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莱昂纳多·达·芬奇，《夫人与貂》（Damaconl’ermellino），
-年，克拉科维亚，札托里斯基博物馆
相信大家对达·芬奇的这幅《夫人与貂》都不陌生，这可能是除《蒙娜丽莎》之外，达·芬奇最受欢迎的作品之一了。曾经，还有公司专门以这幅作品为题材拍摄了电影——《盗走达芬奇》。
仅就这幅作品本身而言，作为一幅肖像画，它的画面非常简洁：一个衣着华美、气质优雅的女子，怀中抱着一只白貂。看起来也就是一幅肖像画而已。但是，画中的女子是谁呢？她怀中为什么抱着一只貂，而不是其它的动物？她的目光为什么转向画面外？细细追问起来我们会发现，这幅画中充满着隐喻。
根据意大利知名艺术史学家伊丽莎白·吉甘特（ElisabettaGigante）的观点，这幅作品是达·芬奇在米兰时期绘制的，画中主角被认为是米兰公爵卢多维科·伊莫罗（LudovicoilMoro）的情人——塞西莉亚·加莱拉尼（CeciliaGallerani）。她怀中所抱的貂，一方面暗示了卢多维科·伊莫罗被授予的埃梅利诺骑士（Ermellino）头衔；另一方面也是女性纯洁的象征，因为根据传说，动物被人抓住是为了不让泥土弄脏它的白色皮毛。此外，它也可能代表了塞西莉亚姓氏的文字游戏，因为该动物所属的希腊名称是galè，与塞西莉亚的姓氏Gallerani十分接近。这种运用谐音的手法，经常可以在文艺复兴时期的艺术作品中看到。
而且，值得注意的是，这幅肖像没有采用传统的侧面像，而是四分之三侧面视角。女子的身体朝向我们的左侧，但是她的头部转向我们的右侧，看上去，她的目光似乎突然被画面外的某些东西所吸引（也许是从光源方向走来的卢多维科），怀中白貂的目光也看向画面外，场景中似乎正在发生着什么，而达·芬奇恰好捕捉到了这发生在瞬间的故事。
由此可见，肖像画并不是对现实的一种简单模仿或复刻，它包含着丰富的内容和象征意义。根据伊丽莎白·吉甘特（ElisabettaGigante）的观点，我们不仅能够从肖像画中直观地看到肖像人物的面貌，还能通过他所处的环境、所穿戴的衣服、配饰以及人物的姿态、动作等看出他的身份、地位甚至更内在的东西。
01.
服饰、配饰、特征
社会环境的标志、服装、饰品以及模特儿周围的物体能够放大象征意义或传达纯粹的讽喻意味。
这幅作品把华丽的衣服放在前景中，使身形没有立体感，消除了所有的肉体痕迹，强调了王室牺牲个体的特点，也将伊丽莎白置于一个超神的空间。
以宝石形式出现在她胸口上的鹈鹕，暗指她对自己臣民无私的爱。传说，这种鸟撕裂自己的胸口用鲜血哺育幼鸟，教会将它视作基督牺牲的象征。
在肖像画这一特殊的展示形式中，画中模特儿倾向于以最佳的外表展示自己，服装通常都是最引人
